自知堂

关于作者

用户名：中原客
笔名：中原客
地区：湖北-荆州

日历　年月日

日

一

二

三

四

五

六

快速登录

+ 用户名：
+ 密　码：

快速通道

博采

梦之城

博客搜索

文章索引

媒体链接

全国各大媒体聚集于此，关注新闻，关注生活！

语言研究

应用语言学研究的网络阵地！

广电重镇

生活艺术

媒介研究

由此通向新闻知识的海洋！

访问统计：
文章个数:33
评论个数:0
留言条数:0

自知堂

人有时很难做到自知。事在人为，境由心生。得失自知，何怨何悔。

文章

总目录| 应用语言学 | 传媒观察 | 思想谈片 |

《生活》栏目的品牌化发展之路

曹敏


	2005年12月09日16:51

- 作者：中原客 2005年12月28日, 星期三 20:12　回复（0） |　引用（0）加入博采

人民网、新华网、新浪、搜狐等超级网站凭借强势的内容，常年驻扎在网民的收藏夹中。网民们美其名曰的“网上冲浪”其实就是围绕这些网络“恒星”所作的圆周运动，网民仅仅充当互联网的读者，而不是作者，这时的互联网是“只读”的。但Web 2.0 的出现，结束了了网民周期性赶集运动。借助Web 2.0 ，一个不仅“可读”，而且“可写”和“可交互”的互联网时代正逐渐浮出水面，随之而来的还有很多很多新兴的名词，本期视线将于您共享Web2.0时代的新名词。

　●媒体类

　　★web2.0

　　随着网络技术的日新月异，带有Web2.0特征的服务已经越来越多地进入网民的视野：RSS、SNS、Tag、Blog、P2P。Web2.0即个人媒体时代。个人媒体这一以个体为中心的个人平台实现了相对独立和完整的个人信息中心：个体制造信息、个体发布、个体承受影响并扩散到尽可能多的其他个体。这也正是Web2.0时代与Web1.0时代最大的区别。用户不再按照传统互联网“网络――人”的模式进行信息交流，而是按照“人――人”对话的模式，用户成为信息制造的中心，拥有更多点对点传递信息的渠道。

　　★博客Blog

　　Blog是个人或群体以时间顺序所作的一种记录，且不断更新。Blog之间的交流主要是通过反向引用(TrackBack )和留言/ 评论(Comment )的方式来进行的。Blog的作者(Blogger )，既是这个Blog的创作人，也是其档案管理人。

　　★播客Podcast

　　 Podcast，中文译名“播客”。它是数字广播技术的一种，出现初期借助一个叫“iPodder”的软件与一些便携播放器相结合而实现。Podcasting录制的是网络广播或类似的网络声讯节目，网友可将网上的广播节目下载到自己的iPod、MP3播放器或其它便携式数码声讯播放器中随身收听，不必端坐电脑前，也不必实时收听，享受随时随地的自由。更有意义的是，你还可以自己制作声音节目，并将其上传到网上与广大网友分享。播客颠覆了被动收听广播的方式，使听众成为主动参与者。有人说，播客可能会像博客（Blog）一样，带来大众传媒的又一场革命。

　　★维客wiki、维基百科Wikipedia

　　维客wikiWiki一词来源于夏威夷语的“weekeeweekee”，是“快点快点”（quick，quick）的意思。 Wiki一种超文本系统，这种超文本系统支持面向社群的协作式写作。使用者可以在Web的基础上对Wiki文本进行浏览、创建、更改。Wiki的写作者自然构成了一个社群，Wiki系统为这个社群提供简单的交流工具。

　　1995年，沃德。坎宁安(Ward Cunningham )为了方便模式社群的交流创建了全世界第一个w i k i 系统――WikiWikiWeb (c2.com/cgi/wiki)，并用它建立了波特兰模式知识库，在建立过程中，沃德。坎宁安创造了Wiki的概念和名称，并且实现了支持这些概念的服务系统。

　　★手机电视

　　利用具有操作系统和视频功能的智能手机观看电视的业务。显然，由于手机用户普及率高且手机拥有携带方便等特性，手机电视业务显示出了比普通电视更广泛的影响力。目前，手机电视业务的实现方式主要有三种。第一是利用蜂窝移动网络实现，如美国的Sprint、我国的中国移动和中国联通公司已经利用这种方式推出了手机电视业务。第二是利用卫星广播的方式，韩国的运营商计划采用这种方式。第三种是在手机中安装数字电视的接收模块，直接接收数字电视信号。

　●IT类

　　★RSS聚合新闻

　　RSS是站点用来和其他站点之间共享内容的一种简易方式（也叫聚合内容），通常被用于新闻和其他按顺序排列的网站。用于共享新闻和其他Web 内容的数据交换规范。读者可以通过RSS 订阅一个Blog，确知该Blog最近的更新。

　　★社会化书签

　　社会化书签Social Bookmark它可以让你把喜爱的网站随时加入自己的网络书签中；你可以用多个关键词(Tag )而不是分类来标示和整理你的书签，并与其他人共享。

　　★SNS

　　Social Networking Service (简称SNS ，社会化网络软件)是Web 2.0 体系下的一个技术应用架构。SNS 基于六度分隔理论运作，这个理论的通俗解释是：“在人脉网络中，要结识任何一位陌生的朋友，中间最多只要通过六个朋友就可以达到目的。”放在Web 2.0 的背景下，每个用户都拥有自己的Blog、自己维护的Wiki、社会化书签或者Podcast.用户通过Tag 、RSS 或者IM、邮件等方式连接到一起，“按照六度分隔理论，每个个体的社交圈都不断放大，最后成为一个大型网络，这就是社会化网络(SNS )。”

　　★Tag

　　Tag（标签）是一种更为灵活、有趣的日志分类方式，您可以为每篇日志添加一个或多个Tag（标签），然后您可以看到BlogBus上所有和您使用了相同Tag的日志，并且由此和其他用户产生更多的联系和沟通。不仅如此，我们还通过与Technorati的合作，把您的Tag发送到全球Blog空间，和全世界的人们共同分享。

　　★闪客

　　所谓“闪”就是指Flash（英文单词本意是指闪光、闪现），而“客”则是指从事某事的人，那么，闪客就是指做Flash的人。所谓“闪客”，也指经常使用Flash的人。“闪客”这个词源起于“闪客帝国”个人网站。如今，“闪客”已经与“黑客”、“博客”等概念一起，构成了风起云涌的网络亚文化浪潮。

　　★3G

　　3G是英文3rdGeneration的缩写，指第三代移动通信技术。相对第一代模拟制式手机(1G)和第二代GSM、TDMA等数字手机(2G)，第三代手机一般地讲，是指将无线通信与国际互联网等多媒体通信结合的新一代移动通信系统。它能够处理图像、音乐、视频流等多种媒体形式，提供包括网页浏览、电话会议、电子商务等多种信息服务。为了提供这种服务，无线网络必须能够支持不同的数据传输速度，也就是说在室内、室外和行车的环境中能够分别支持至少2Mbps(兆字节／每秒)、384kbps(千字节／每秒)以及144kbps的传输速度。

　生活类

　　★快闪族

　　“快闪族”起源于2003年的美国纽约。 “快闪”意味着在一段时间里和陌生人分享你的生活，结成庞大阵容，直接宣泄某种情绪。

　　★小私

　　私人保姆、私人律师、私人医生、私人美容师……“私人”定语覆盖了“小私”们全方位的生活空间。“小私”大多是教育背景高、职场得意的高收入男女，不仅解决了“小资”囊中羞涩的尴尬，还可以尽情彰显“小资”们已有的精神品性。

　　★极客

　　“极客”的代表，个个名声显赫。陈天桥、丁磊、张朝阳、汪延……。 “极客（GEEK）”，起初是一般人对电脑黑客的贬称。如今，“极客”却代表着从事计算机技术的知识人才。这个新的精英亚文化群，被认为是21世纪高科技人才的典型代表。他们由受过一定教育、知识丰富、以技术为中心的青年所组成，年龄在21～34岁，是在虚拟化、数字化时代长大的第一代人。技术，是这一群体最显著的标志。 “极客”群体的大多数，还是系统分析员、系统设计员、程序开发员、技术管理员等技术人才。

　　★啃老族

　　已经成年，并有谋生能力，却仍未“断奶”，得靠父母供养的年轻人。目前“啃老族”的构成主要有六类人群：一类是高校毕业生，对就业过于挑剔，总认为找不到满意的工作；二类是以工作太累太紧张、不适应为由自动离岗离职的；三类是“创业幻想型”的青年人，他们虽有强烈的创业愿望，但没有目标，缺乏真才实学，总是不成功又不愿“居人篱下”当个打工者；四类是频频跳槽者，跳来跳去最后“漂”到无事可做，；五类是单位里下岗的年轻人，习惯用过去轻松的工作与如今的紧张繁忙相对比，越比越不如意，干脆不就业，；最后一类是文化低、技能差，只能在中低端劳动力市场上找苦脏累工作，因怕苦怕累索性躺在家中“啃”父母。

　　★月光族

　　“月光族”　已踏入社会，敢于超前消费、高档消费，敢于花明天的钱、花他人的钱享受自己今天的生活，花到两手空空。 “月光族”之忧，除了忧在未来赡养长辈和抚育子女，还忧在他们这种过于潇洒的生活态度。生活态度是从一个侧面反映了人生观。中国有句老话说得好：“艰难困苦，玉汝于成”。像这样在“幸福”中挥洒钱财和青春，在关爱中沉溺于生活享受的“月光族”，对家庭、社会有多少责任感，这让人心存疑虑。

- 作者：中原客 2005年12月28日, 星期三 19:57　回复（0） |　引用（0）加入博采

从传播角度看网上聊天

摘要：本文的目的，是把这一现象置于传播学的理论框架中加以初步分析，并简要说明它与传统传播现象的一些不同，以此引起人们对这些问题的研究兴趣。　查看全文

- 作者：中原客 2005年12月28日, 星期三 19:54　回复（0） |　引用（0）加入博采

视觉创新：演绎新媒体时代的视觉奇观

鲁晓笑

　　[摘要] 20世纪末期数字化媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。视觉传播竞争日趋激烈，以变革创新求生存、求发展、求进步，已经成为当今视觉文化发展的一种普遍意识和时代潮流。本文分析了视觉创新作为一种社会现象产生的时代背景,它的种种表现形式及其作为视觉符号的本质意义和它独特的审美趣味特征;其中作为其主体的创造性思维在当今张扬民族文化与世界文化相融合的大环境中独放异彩。

　　[关键词]视觉传播；新媒体；创造性思维；知觉的尖锐化

　　引言

　　视觉传播竞争日趋激烈，以变革创新求生存、求发展、求进步，已经成为当今视觉文化发展的一种普遍意识和时代潮流。从过去到现在，视觉在人类接受资讯及心智活动上的影响力，并没有因时代推移而有任何减弱的迹象。尤其从目前多元化传播手段不断涌现，色彩化、大量化、数字化印刷及数码图像处理技术不断发展的事实，可以预见未来将会是更趋视觉符号化和更有赖于视觉沟通的世界。

　　视觉传播（Visual Communication），就是以视觉可以认知的表现形式传递信息的过程 [1]。不可否认，我们当今的时代已进入了一个视觉传播的时代：以视觉为中心的视觉文化符号传播系统正向传统的语言文化符号传播传统提出挑战，并使之日益成为我们生存环境的更为重要的部分。 [2] 视觉传播是以人为起点，通过媒介把信息传达给人为终点的过程。视觉传播是运用视觉符号和符号系统来构成独特的视觉语言，用来传达有效的信息，其最大特点就是它的可视性。人们通过视觉的认知，在瞬间便可对信息做出解析。同时，视觉传播也是人类历史上最古老、最普遍的信息传递方法。早在远古时代，人们就学会了用火、岩画、象形文字等可视方式来传递信息、表达情感。在当今信息化日益发展的社会中，视觉传播已经成为信息社会最重要的传播方式，它以文字、色彩、形象、空间等作为视觉基础元素来进行表现，它力图将一切已经完成、存在的传统文化艺术的语言文字代码和印刷媒介重新熔炼整合，从而实现人类文化艺术全面视觉化的宏伟目标。视觉传播带有明确的目的性，其本质就是通过各种媒介，将特定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。在现代社会，这种全新的视觉文化在各个领域发展并运用。

　　一、新兴媒体造就视觉样式的丰富性

　　随着20世纪末期数字化媒体出现，社会环境也发生了质的变化，网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技不断地挑战并充实着传统的视觉传播形式。与此同时，也使视觉传播由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播。媒体语汇极大丰富。

　　2003年11月28日至12月2日，在“艺术与科学——国际数码艺术交流展暨学术研讨会”上，上海大学美术学院的互动作品《吹皱一江春水》为观众营造了一个具有鲜明民族文化特色的互动情境：观众向输入设备吹气，悬挂在墙面上的一幅中国山水画中的水塘便会随气流的长短、强弱泛起阵阵涟漪，观众在与作品的互动中得到了巨大的与自身密切相关的理解和创造的愉悦。其中，最引人注目的是上海大学美术学院在展厅门口打了一口“井”，这口“井”把数码艺术展览现场和上海城隍庙连接起来，两边的观众可以通过这口“井”进行面对面的实时对话。 [3] 新兴媒体的应用不仅带给人们全新的视觉感受，在视觉样式的扩展和应用方面为人们提供了无止境的可能性，还导致了人们不同于以前的心理状态、价值取向、审美意识以及时空观念等。人们把建立在多媒体计算机和互联网技术基础上的信息传播媒介称为新媒体，而将以数字多媒体及互联网技术为支撑，在创作、承载与传播等艺术行为方式上全面出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态称为新媒体艺术，例如三维动态图像、多媒体、数字电影以及其他的视频领域所进行的创作。正如右图是数码艺术家法亚兹·雅弗瑞的一幅作品，他用平面和3D电脑软件为我们创作了一幅奇幻美妙的超现实主义情景。借助电脑强大的图像制作功能，熟练掌握其技术，创造出人类的一种新型的虚拟性的审美体验，带给人们不同以往的视觉感受。

　　

　　自从1995年皮克斯公司推出世界上第一部纯三维动画长片《玩具总动员》以来，几乎每部三维动画影片都是“票房炸弹”。从《玩具总动员》的1.92亿美元，到《怪物史瑞克》的2.67亿美元，再到《海底总动员》的3.39亿美元——三维动画影片的票房可谓节节攀升。《怪物史瑞克》中那浓密的森林、绿油油的草地和《海底总动员》中那奇幻的海底世界，三维动画所带来的惊人的视觉效果，是二维动画无法比拟的。三维动画依赖的CG（computer－generated）技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。除了视觉效果“逼真”之外，与传统的二维动画相比，三维动画还具有许多突出优势：它不受帧数的限制，在模拟动作灯光都设置妥当的前提下，渲染程序可以自动产生足量的画面，使影片看起来如同现实一般流畅自然；在着色方面，三维动画的渲染步骤是一次性的过程，不必再像二维动画那样逐帧着色，大大减少了重复劳动。

　　

　　矢量绘画在广告中的运用使得设计师们不再依赖图库或者是摄影技术，并且它可以任意倍数的放大或缩小画面且不影响画面品质。同时夸张的色彩组合，恰当营造了时尚、前卫的氛围，很能够吸引目标受众的眼球，既体现出了原创性又有很强的表现力。下方左图是carven2004最新产品的时尚插画设计，这样的设计作品在色彩构成细节处理以及信息的传递方面都给人以时尚的气息；右图是人物插图，凭借数位板加上Photoshop图像处理软件，可以制作出有质感和深度的人物图像。

　　

　　国际著名的设计公司Tomato对于当前的视觉表现有着自己独到的见解：“创造一些人们从未见过的东西，并使它独具审美。”他们希望改变传统观念中，例如将品牌这样的一种形态视为静态展示形象的做法，希望通过尖端技术来呈现设计概念，并创作出动态的、具有可持续发展的、与时代及世界相对应的新形象，他们认为静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求了。而其为Nike、Sony 公司设计的推广短片更进一步证明了视觉传播的新走向。

　　

　　上图是两幅有关Sony的音像产品的平面广告。广告中以卡通式的音符陪着广告人物跑步、林间休息这些非常常见的生活片段来显示Sony的音像产品使随时随地的感受到音乐的韵律，突出了其产品携带方便的优点以及Sony公司注重消费者感受，“消费者第一”的企业经营理念。无处不在的广告为了获得特定的功利而孜孜以求于所谓的“即时结论”，即让人们立即明白刺激的意图，所以须用释放信息的形式来追求视觉刺激的即时效果。

　　再来看看“大地艺术”的兴起。虽然国内有许多批评家对于张艺谋的电影往往抱有怀疑的态度。但是不可否认的是，张艺谋在运用各种手段对艺术的表现上有着独特的天赋。从电影色彩的追求到《图兰朵》现场表演的现场环境运用，他无时无刻不在动用各种元素刺激着人们的视觉神经。屏幕有限、舞台有限，而天地无穷。自从张艺谋找到大地这个巨大的画布后，他一定会对于可调动元素的丰富而沾沾自喜。江水、远山、树林、渔船……都可以作为道具供组合出不同的画面。加之强大的灯光辅助，一切色彩的运用都是那么有条不紊，激动人心。当我们把视线从漓江拉开，我们不难发现目前在国内众多的现场活动中开始运用更多的视觉效果塑造独特的大地形态。比如上海APC会议水幕电影开幕，2004雅典奥运会开幕式等，其背后都是各种高科技手段的支撑。

　　

　　二、对视觉传播的的本质特征及规律的再思考

　　科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也将更加生动和更具有参与性。怎样造出完美而又不同与以往的视觉样式呢？怎样重构新鲜、实在的视觉阅读方式？怎样应用新手段和新技术条件创造新的符合人们新审美精神的新图像？怎样制造“知觉的尖锐化”，来最终引导人们的行为？这都需要对视觉本身及其传播规律有深刻的认识和把握。

　　视觉是人类认知客观世界最主要的途径。

　　人类之于世界的直观面对式的生存方式，决定了人类与世界的感官联系的必然性，决定了感觉经验在人类实践活动中的基础地位和重要作用。而人的不同的感觉器官在获取感觉经验方面的作用地位又存在着巨大差异。黑格尔早就指出，在人的所有感官中，惟有视觉和听觉是认识性的感官。也许正是这个原因，我们把握世界的方式不是视觉就是听觉，抑或视听同时动用。科学实验表明：视觉获取的信息量占人类获取信息总量的70％，听觉占20％左右，其他感觉器官的获取量仅占10％，视觉在整个感觉器官中显然居于主导和基础地位。这不仅因为“看”的感受和方式是人衡量现有生存环境，寻找新的生存环境的主要标准和最有效、最便捷的途径，而且人类一切有目的而非盲目的触觉、听觉、嗅觉、味觉等感觉经验的获得都必须有视觉的指引。

　　人的任何一个行为都是从认知开始的，没有认知就没有一切。因而认知是决定视觉传播的第一关，也就是说成功的视觉传播必须是首先易于认知的。日本庆应大学认知心理学教授小谷津孝明指出：人根据感知处理信息的种类和程度，进而左右记忆。也就是说感知决定人接受什么样的信息和接受到什么程度。[4] 不同的视觉传播可以得到截然不同的传播效果，它可以强化或减弱对事物的认知度。成功的视觉传播可以使信息快速、准确、完美地被受众接受，取得事半功倍的传播效果。

　　任何视觉传播必须以接受者的注意为前提。高信息量的视觉符号会比低信息量的符号更容易引起接受者的注意。低概率的视觉形象比高概率的视觉形象更容易引起人们的关注。在视觉传播中，如果要获得目标受众的关注，就需要以与外部认知环境相对而言的低概率外观形态来实现这一意图。通常说来，新奇性是信息量大小的标志，它往往与接受者的关注程度成正比。以报纸为例，与文字传播相比，图片在传播中的最大特点是瞬间性和直接性。因为图片可以在一瞬间让读者直接地接受到相对完整的信息。美国韦伯州立大学的希乐·约瑟夫博士，所做的一项关于读者浏览图片时眼球运动轨迹的实验表明，读者在看一个报纸版面时，首先看的是图片，然后是标题，最后才是大块的文章。而且读者浏览一张图片所用的平均时间只有0.71秒。根据图像在传播中的视觉、感觉、知觉三个认知阶段：1. 视觉阶段。读者对图片的感受是从眼球开始的。按人的生理规律来说，大的、鲜艳的色彩、线条有纵横感的照片，显然更容易抓住人的眼球。这就是我们选照片时所强调的视觉冲击力。2. 感觉阶段。读者的注意力从图片的形式转向内涵，图片的信息量越是丰富，图片中蕴含的具有情绪感染力的人性因素越多，吸引人阅读的时间也就越长，传播效果越好。3. 知觉阶段。这也是读图的最高级阶段。在获知图片的内容之后，读者结合自己的文化与生活经验，通过联想对图片展开深度理解。而能够让人过目难忘、再三回味的照片，总是在传递信息的同时，还含有某种象征的意味，拥有一些可以跨越文化差异的、属于人类共性的因素。随着报纸越来越厚，事实上，0.71秒的读图时间也许还将进一步被缩减，这也意味着，我们的报纸在发表图片时，就要尽可能地选择那些能够在0.71秒内抓住人眼球的图片，否则就是无效的。因此，注意是信息与人脑之间相互作用的结果，视觉信息的信息量与注意程度成正比。

　　时代的发展，人们对于传统的视觉形式日益显得麻木，而对于具有高度视觉刺激的表现形式则表现得更为灵敏和易于接受。视觉艺术不再是特权阶层的精神盛宴，也不是传统美学价值观的再现。视觉创新已成为联接理性与非理性、己知与未知的形质各异的桥梁，成为了一种边界更模糊、材料更新颖、手段更综合，在视觉经验上直接挑战极限的实验性生活方式。

　　三创造性思维主导视觉创新手段的运用

　　视觉传播在每个时代都有每个时代所赋予的特殊的思想空间，但有一条思想脉络似乎是自古至今一直延续着的，这就是创造性。它在不断变化和渗透交融。形式---反形式；目的---游戏；有意---无意偶然；等级秩序---无序状态；整体化---解构；距离感---参与；选择---组合；形而上学---反讽；确定性---不确定性。每一种都有存在的可能，而其间的正是视觉创新手段的无限空间。好的视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。[5]

　　创新，体现着创造能力，超越意志和追求变化的愿望。所谓“新”，有着相对于历史的、传统的、过去的不同的和变异的涵义。创新，具体而言是对所要传递信息的主题内容、表达形式所进行的创造性构思，它并非哗众取宠和故弄玄虚，而是将美与实高度凝炼，达到利于视觉传播的目的。因此，创新将显示出不同国家、民族文化自我更新的活力和视觉传播者个体的智慧才能。在这个意义上说：视觉传播多样化的体现，除了其价值观念、审美取向打上现代工业文明、信息网络文化烙印的丰富性之外，不同地域文化的丰富性，不同民族文化的丰富性和艺术形式自身在当代的丰富性，三者是重合的。

　　

　　视觉创新需要整合传统资源，融入当代观念，并把时尚文化贯穿其中。当前，传统文化在视觉表现中运用渐渐成为一种新的趋势。特别是书法应用在视觉传播中,从而使整个视觉作品调古朴典雅、含蓄深邃，既具现代感又有浓重的传统文化内涵。与此相应，中国式吉祥图案的运用也获得了大家的视觉好感。传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代社会，适用于传播现代人的美好愿望。最著名的是北京2008年奥运的标志，运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志形象不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。中国传统文化精粹，以现代化全新的视觉形象来表达，使民族的文化精神得到传承和发扬，也使当代视觉传播更具文化性与社会性。

　　视觉创新，不在于与众不同，因为杂乱无章的与众不同实在没有意义，也不会有好的正面效果，可取的创新意识在于一种能承受某种主题的与众不同。不依常规，沿着不同的方向和角度从多方面寻求问题的各个可能性，在大量的可能面前，找到最适合自己的可能，提炼、挖掘、深入、完善，找到回答问题的最好答案。高质量的视觉传播形态应该是扎根于社会背景的基础上的适当创新，或者是激发受众的潜意识，提升其审美能力。在广告传播中，当商品具有独到的特点时，更需要依托好的表现形式，由于商品本身已具有竞争上的优势，若创意表现杰出，便能一举成功。例如微软公司的一系列的平面广告，用卡通式的笔触在原来的画面上添加几笔，从而使原来的画面展现出不一样的意境。不仅凸显了微软在电脑上的优势，还表现出微软让你随时随地展开自己丰富的想象力，让你的能力得到最为充分的发挥。视觉创新以创造性思维为先导，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特的阐述方式说明信息内容，引起人们关注、产生兴趣，从而对该视觉形象留下深刻的印象。创新，能使我们的视觉形象避免平庸，或与别人类似而不能有效达到传播信息的目的。同时，视觉传播过程是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展。视觉创新不仅指观念上有所创新，并且在使用媒介和材料上也有所创新。

　　

　　

　　在视觉形象的创造过程中，对贯用材料的表现运用上进行思维与观察方法的转换，从而达到对以往熟悉的材料转化到一个陌生新异的视觉理念上来。许多视觉形态开始运用声、光、色、人体等媒介来重新构置自己的创作，以表达目前人类业已存在的焦虑和不安。美籍韩裔艺术家白南准在1993年完成的《电子高速公路：比尔·克林顿偷了我的想法》一共用了313台电视机，使之排成一面墙壁，充分调用的闪烁不定的霓虹灯和管线，充分展示“当代生活图形的数据库，从政客到街景、流水线、时装展示、明星作秀、交通堵塞、环境污染甚至原子弹爆炸时的蘑菇云……将电视媒介文化的各种碎片无序地编织在一起，似乎作者叙说的不是媒介泛滥的社会现实，而是面临生存的危机和社会灾难”[6] 。新媒体的运用所带来的视觉奇观至此已经非常清楚地展露无遗。2003年12月13日、14日两天，台湾著名影舞表演印象团在北京大学百年纪念堂上演了一部新媒体艺术作品《非爱情故事＠梦》，它以时空穿插的方式安排剧情，描述人生追梦的过程与必须面对的现实，整场演出以舞蹈和电脑动画影像为主体，并在真实的舞蹈与虚拟的影像飞驰共舞的那虚实相加的超现实背景之下，让舞台下的观众犹如身处梦境；无论是形象的塑造，还是情节的串联都充分凸显了新媒介的作用和角色。再来回顾2004年雅典奥运会开幕式的盛况，激光投射的DNA影像和美仑美涣的场景。上述事例虽然远远不能概括新媒体使用所带来视觉感官上的不同，但在一定程度上形成了新媒体艺术审美趣味的特征。它往往将众多媒体的艺术元素有机整合，产生每一独立媒体单独所不具有的新的意义。其次，新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。再次，新媒体改变了艺术存在的环境模式，并将导致人们审美意识的深刻变革。

　　

　　此外，越来越多的人们现阶段在关注“城市的视觉创新”这个新话题。而城市视觉的改变也是城市策划的主导因素。从现在城市视觉创新的发展阶段来讲，整体而言，中国现在城市的视觉创新我觉得正是处于一个发展阶段，也算是一个初级阶段。单纯从绿化的角度来衡量城市的视觉并不是一个万全之策，视觉创新的内涵是多样的，视觉的概念也是宽广的。相信随着社会的发展，视觉的范围将更广，更辽阔。

　　[作者简介]鲁晓笑，浙江大学新闻与传播学院讲师，研究方向为视觉传播、广告设计等。

　　注释：

　　[1] 何洁等著：《广告与视觉传达》中国轻工业出版社2003，第120页

　　[2] 引自孟健著：《视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释》一文

　　[3] 参见《美术观察》，2004年第2期，第28页

　　[4] 何洁等著：《广告与视觉传达》中国轻工业出版社2003年，第9页

　　[5] 参见（美）鲁道夫·阿恩海姆著：《艺术与视知觉》中国社会科学出版社1984，第5页

　　[6] 张朝晖著：《西方当代新媒体艺术（三）》，《江苏画刊》，2001年8期，第4页。

来源：中华传媒网

（责任编辑：刘梦羽[实习]）

- 作者：中原客 2005年12月27日, 星期二 23:29　回复（0） |　引用（0）加入博采

广告播音

广播电视的广告的语言表现，绝大多数情况下是由播音完成的。广告播音与一般播音相比，文字简短，少则一句话，多则不过百字左右。篇幅短小、文字简练给广告播音提出了高标准和高要求，要求播讲人在这容量不大的话语中尽可能传达出广告策划的意图，准确表达出广告力求影响人的定位点，达到吸引人、感动人、诱导人、说服人的目的。

广告播音形象的强烈个性

　　无论是广播还是电视，广告的表达都强调创意的个性。因此，广告播音也同样要有强烈的个性。广告选用的声音形象类型，要求播音表达的方式，必须与其个性的创意一致。有的时候，播音形象的设计就是广告创意的主要内容。

　　声音个性的选用，应该十分讲究，与广告词共同构思想象。宽厚凝重的声音与开阔深沉的意境伴随；细腻委婉的声音与秀雅玲珑的姿态吻合；爽朗高亢的声音与愉快欢乐的面貌和谐；清脆甜美的声音与精巧明亮的形象匹配。选用个性突出的声音除了与广告形象有关，更是追求声音的特异，希望在众多广告中给人以突出的印象──某一音色就会在人们头脑中呼唤出某一企业和产品。广告中的名人说话带来的名人效应更不必说。

　　广告播音的表达方式也要求具有独特的个性。广告播音应该在语调、速度、节奏、情趣、韵味、格调等多方面具有独特的设计。广告播音的表达已经远离一般意义上的播音，应该是变化无穷、不断创新、异彩纷呈，甚至有声音化妆、性格造型。

　　总之，广告播音形象必须与广告创意一样，要标新立异。但是要注意不要以错为怪，防止不规范的语音、浮浅的腔调。那样最终也损害了广告。

充分的心理准备

    广告篇幅短小，不可能逐渐引导人们进入播音意境，必须一开口就能吸引住自己的诉求对象。所以在播音准备过程中要有充分的心理准备，经过较长时间的酝酿，出口便有极生动的形象，极强烈的感受，极动人的情感。为了这个"立即"，广告播讲人要充分积蓄自己的语言感受和情绪，使自己沉浸在规定情境中，在情深意切的时候向消费者开口。

    要了解每一则广告的诉求对象，抓住特定的诉求对象的心理特征，以及他们和广告形象之间的联系。如孩子与儿童食品、中年妇女与洗衣粉、少女与化妆品，老人与保健品……等等。要在播讲人心中建立自己与这两者之间的关系，以求最融洽的沟通。

    广告词在创作时，经过反复的思考反复斟酌提练，每句话都有许许多多的内涵，广告播讲人要了解广告策划的过程，了解广告的定位点，了解广告创意的良苦用心和其中的曲折深奥的含意。在充分占有了材料之后，说出的话才能真正使人感到有份量、有根据、可信赖。相反，如果只知字面，不知其二、其三，虽然主观上也想十分肯定地向人播讲，但终不能把话说得扎实，目标的指向性还可能犹疑。

   人的正常语言都伴随相应的心理活动，播音创作也不能逃离这一规律。广告播音则更强调每一句广告词说出来的时候应有的充分合理的心理活动。试想，少女们在游乐场一阵开心的欢笑和一个人被害时恐怖的尖叫，两份录音各播放若干秒，都会立即给人一种感染，马上把人的想象带到那个场景中去。广告播音就是要追求这样的感染力。广告表现的是短暂的生活横断面，播讲者要反复充分想象其中的环境、气氛、心态、乐趣，并且还要有所夸张。

写实风格的广告语言形象

　　广告表现手法有多种多样，广告播音的具体技巧也千变万化，各种技巧在广告播音中得到了充分的表现。根据广告创意，广告播音可以分为写实和写意夸张两大类风格。

　　说明和讲解功能、性状、用途、厂址、电话等内容的语句是写实风格的。写实风格的广告语言要求说清楚、讲明白，让人听懂、记住。当然，作为写实风格的广告语言，不能是静态的，一定要饱含播音讲人的热情、倾向性、肯定性。写实风格的广告播音也会带有趣味感、幽默感、或许还有悬念、浪漫色彩。不过这都不影响写实风格广告语言的基本形象。

　　有的地方台在一条创意广告之后，会加上一条或一幅在本地销售的地点时间的介绍。主广告是广告主精心设计制作的，副广告是本地台简单制作的，广告语言是写实类的。有这种主副广告搭配时，写实语言形象的副广告播音也要尽可能地讲究，不可草率行事。要尽可能沿原广告的播音风格、语气顺接过来，过渡成为本地的写实语言。不要让粗糙的副广告的播音把高代价制作的主广告的效果削弱了。

写意夸张风格的广告语言形象

　　写意夸张风格的广告语言形象并不十分在意说明什么，而力求渲染一种氛围，制造一种意境，宣扬一种情味。像：“张裕葡萄洒”、“中美史克”、“西安杨森”、“PANASONIC” 等广告词，并非意在说明厂家和产品，而是追求在连续发出的音节串中，显现一种流动、一种顿挫、一种格调、一种韵味、一种印象，以求引人们注意，与人们贴近，让人们接受，使人们认可，激起语音带来的审美的共鸣。

　　具体的广告播音创作要着意在传情，意在总体的意境氛围之中。内心的感受要有整体性，不拘泥于局部。想象中的形象是浪漫的，心目中可能是变化的色彩，可能是多样的形体，可能是流动的幻影，可能是美妙的音响，不是具体确切的事物。如此，说出的广告词也可能就是意味深长的形象了。

　　这其中夸张的成分很大，夸张中有柔有刚，有深沉有幽默，有联想有感悟。夸张要注意的是，柔情似水时不要娇柔造作，甜得发腻；刚强时不要虚张声势，张狂逼人；幽默滑稽时不要以丑为美，以酸为趣；思索探求时不要故做聪明，别把不值得深思的事物说成那么凝重。

　　夸张要与夸大区别。夸张是成功的写意播音形象。夸张的言词、夸张的语调要让人一听就是夸张，而不是夸大。比如，广告词：“今年二十，明年十八”，很明显，这不是真实的。这条广告的播音成功在于意趣和意趣的曲折指向(产品)，而不在实话实说。同样这条广告，如果播音传达给人们真真切切地二十岁、十八岁的实感，那就是失之于夸大了。夸大是失败的写实。夸大的声音总要把话说满，结果反倒会给人以华而不实的感觉，广告就要归于失败。

呼唤招揽式

　　这是比较夸张的一种广告播法，也比较常见的一种表达样式。目的在于吸引观众，刺激观众。这样的广告播音要制造出一种气氛，带有明显的号召性。个人感受和热情赞颂都已经包含在内，并且还稍稍带有一点"强迫"的力量。

　　广告播讲人开口要有强烈的播讲愿望，要有十足的胜券在握的信心，要有一定要把人们唤得回过头来的勇气，用自己的语言把人们扯住，让人们驻步定睛，被热烈的气氛所笼罩，被不容置疑的情绪所“征服”。

侃侃诉说式

　　这样的广告播音是以一种个人感受的方式把广告词说出来。从讲述内容来看，有的是在说以往的经验，有的是说此刻的具体感觉，有的是在描述事物规律，有的是在直接抒发情感。从语气表达来看，有娓娓动听者，也有铿锵朗朗者。

　　这类广告播讲的特点是，讲出的话常常带有无限感慨和不尽的情思，把自己的感受尽量传递给别人，变成他人的感受。

　　为着成功的诉说，要求播讲人深入体会广告词，谋求独特的语言风味，力争以自己语音的刺激来唤起人们的内模仿功能，产生相应的感受。

朗读朗诵式

　　广播电视广告中的诗文、或者诗化的广告词，有时需要朗读，有时需要朗诵。当然，这要看广告创意的要求。

　　要看诗文在广告中的位置和作用，或作引，或渲染，或点题，或附缀，不同的作用要给予不同的份量，不同的力度。

　　诗文朗读或朗诵，要根据画面的节奏、音乐的设计语言的节奏。他们之间多数是一致的节奏。有时也有紧拉慢唱的节奏，即一边是快节奏，一边是慢节奏，慢节奏踏着快节奏舒展，快节奏推着慢节奏跌宕。

　　无论是一致节奏，还是紧拉慢唱的节奏，朗读、朗诵都要注意画面蒙太奇句子、音乐乐句和诗文语句之间共同的起承转合。

情节叙述式

　　情节叙述，就是讲故事。广告播讲人向大家讲一个简单的故事。这样的故事内容比一分钟小说还简单许多。但是，要想讲得好，却比小说难。

　　情节，就是事情的经过。在这个过程中，有发展、有转折、有变化，播讲人要在30秒内讲明白。

　　广告中的故事只是长故事里的一个横断面。故事的前因并没有真正略去，铺垫部分应该早已在讲的人心中，播讲人已经被故事吸引，处于兴奋状态，一张口就进入到故事的关键时刻，高潮之处，用最有兴致的、悬念最强的语气讲述故事中最有意义这一片断。出口便要把观众抓住，带进故事，是广告成败的关键。

　　讲故事，还要注意把"关节点"交代清楚。实际上，关节点就应该是广告的定位点。这个关节点，就是故事发展的动力、推动故事变化原因。关节点可能是一个词或词组，也可能是一个短句。抓住关节点，故事才讲得有意思，广告的说服力量才能表现出来。

热情赞颂式

　　这种广告播音的播法较之侃侃诉说式更向诉求对象逼近一步。对产品有更为强烈的热爱，对人有更为积极的劝说。

　　热情，应该是一种从内心迸发出来的热情之火，不带有任何虚伪不实的假心假意。赞颂的语音中包含的是真诚，没有一丝浮滑的油腔之调。只有说服自己才能说服别人，这是生活的规律，热情赞颂之源应该来自首先说服自己。

　　应该说，这一类热情洋溢的广告播音，无论怎样热情都不为过，成功与否的检查验标准，就是让人听起来可信的程度如何。

角色对话式

　　角色对话式，简单说，就是给“广告电视剧”、“广告广播剧”中的人物配音。剧中的人物各有不同身份，不同的年龄，不同的心愿，不同的背景，走到画面里来的时候目的也不一样。配音表演要把握住这些，方能体会到人物的语气、腔调、说话的份量，情感状态，能有比较贴切的表达。

　　此外，角色的语言还要注意人物的动作特点。是站，是坐，是躺，弯腰，挺背、伸头、转脸等等，都决定了角色语言的声音变化。要想使声音贴切，像那个人在说话，就一定在这些微小的地方讲究声音色彩的变化。

　　电视广告配音还要讲究语言的节奏、速度、口形的准确和开合幅度与画面中的人物一致。这也是所谓的“对口形”。

　　有些广播广告的“剧情”结束后，播音者还要继续说明广告的某些内容，如地址，电话号码等。这时要注意将人物的口吻改为正常讲解的语气，要收得及时，转换得迅速。

说明讲解式

　　这是一种相对比较平静的广告播法。播讲人要像内行那样明白要讲的内容。虽不能说是烂熟于心，也要像知情人那样自如。只有这样，关于产品的性质、特征、事物之间的表里关系，因果关系，才能解释得自己明白，他人明白。

　　虽然说明讲解式的广告播音相对比较客观，其中略带一点夸张也合乎人之常情。不过，不要把较为客观的基调扭曲了，违背了广告创意的初衷。

　　这样的广告播音有画外音，有画面里的人面向观众讲解，或者是向周围的人讲解。讲解人都有由广告创意确立的具体身分，或是医生，或是专家，服装、举止、神态都有明确的规定性。播音的语音、语调都要符合这个身分。

推理论证式

　　这也是相对平静的播法。所谓推理，就是根据已有的前提，得出新的结论的一种思维方式。人脑在推理过程中，有时推理的步骤一步都不缺，有时会省略一些步骤。在篇幅短小的广告词里，省略推理的步骤是必然的，有的省去前提，有的省去结论。被省去的这些步骤都要在讲话人心里，虽然没有讲出来，但并没有丢掉。因此广告播讲人在论理时，必须悟透所推之理，要把省略的意思包含在说出的广告词中带出来。换句话说，逻辑的链环有显有隐，而在广告播讲人心中，一定是完整的，不可断裂失落。否则，就只能是断续的一个个单句，很难有论理的逻辑力量。

　　有的广告创意在于把人引向结论，结论是广告的目的。有的广告创意设计并不打算停止在结论，结论之后还要说明产品，也就是说，推理的结论可能是下一步诉说的基础。此时要注意思维的连贯和流畅，更要明确主次之分，把握住广告创意的核心意图。

操作展示式

　　最近几年，电视商场节目兴起，众多的电视主持人向观众介绍各种产品。他们手中操作着各种各样的商品热情地向观众介绍，说明功能效果，展示使用方法，招呼大家购买。

　　这种展示式的广告讲解，与一般广告播音有所不同，没有专门的广告的创意，画面也与一般节目相仿。因此，讲解的语言表达不能过于张扬，过于艺术夸张，基本上是属于写实的语言风格。朴实中有热情，热情中含诚恳，诚恳里带诱导，诱导里又显朴实。

　　操作展示时，讲解人的手上或者身体动作着，嘴里还要说着。嘴与手、身体的动作应当基本同步，手上操作到哪一步，身体运动到哪一步，嘴就要说到哪一步。台词要事先准备好，并且经过练习适合面对面的口语习惯，以保证话要说准确，没有病句，没有生涩难懂的地方。

　　操作展示时，讲解人的目光会落在手上、商品上。讲解过程中，目光要有所兼顾，不能只看手上的动作，忘记了与观众交流。手持或手指商品的时候，要眼看观众（摄像机），让观众同时注视到商品和讲解人的眼睛。具体操作的时候，势必要低头观察，但也不能低头时间过长，要注意时常抬起头来，与观众交流一下。操作展示完成后，说到有关商品对于生活的意义等综合性的语言的时候，一定要与观众有目光的交流，还要有相应的面部表情。

两人对播式

　　广告播音中最简单的双人对播是一人播一小段，一人播一两句，交替进行。这种方式是以男女声不同的音色吸引人们的注意，保持语言的新鲜感。两位广告播讲者在心中要有一种竞争的意识，就是你说一个这，我要说一个那。各说各的内容，并肩展示，在对比中拼接成完整的面貌。

　　两人之间还可以一问一答式地播讲。表面上是两人的问与答，实际上是说给大家听的。问要真问，要问得确切，不能模棱两可，似问非问；答要真答，要在认真听的基础上来回答，答与问在语调上和语义上才能接得顺通。问要问的有兴致，引起围听的人的关注，答要答得很积极，使大家的关注得到满足。

对比与层次

　　对比，是艺术表面的基本手法。广告播音中也存在着多种因素的对比，如：语言和画面的对比，语言和音乐的对比，说明类的表述和情节性的讲述，角色的话和非角色的旁白，男女声音的对比，排比、对仗语句的对比，等等。强调这些对比，会使播音产生较强的韵律感。

　　虽然广告的时间短暂，短小篇幅中也有层次的安排。有递进，有波折，有互衬。各种对比要素组合在多层次的整体里。比如，“海飞丝洗发水”的广告之一，解说词二人轮流播讲，在情节叙述语言和说明介绍语言之间换人播讲，同时注意了语气的转换和节奏的对比，30秒内三个层次，因果关系表现得很充分，相互作用十分醒目。大部分广告是一个人贯穿说下来，需要明确其中的层次与对比，有鲜明的层次表现。

与广告中的字幕呼应

　　电视广告播音与字幕，究竟是二者同步好呢？是提前出字幕，还是提前出播音？这要具体分析。

　　与字幕同步出现的播音，是在帮助观众识读字幕；播音在字幕后出现，是在电视观众理解字幕之后的一种立体式重复，要播出重复递进感；字幕在播音之后出现，是字幕对语言的凝固式的重复，播音要有新鲜感。有的广告播音话多而字幕简单；有的则字幕多播音语言扼要。面对各种不同的字幕情况，播讲人要想到，人家看的同时也在听你说，听你说的同时也在看，心中要有互补的意识。

　　有的时候字幕和播音前后承接。由于字幕和播音在电视观众头脑里都有语音的感觉，播讲人的心理活动应该把二者作为一个整体来把握。字幕和播音的前后关系，常常有因果关系，照应关系，播音在前，要预示后边的文字，字幕在前，播音要有承接感，做到语义连贯，统为一体。

广告播音与画面一致

　　电视广告是以画面为首位，多数情况下，语言是处于次于画面的地位，播音与画面相伴而行。播音的语言表达必须要留有余地，让观众分出相当的注意力去注意画面，播音要自觉地不与画面争夺观众。在播讲人心目中自己不是直面观众，直面观众的是画面。但是，如果是画面中人物讲话，那么说话人的位置就在画面里；如果是画外音，那么播音的心理位置就要移出画面，或在其侧，或在其后，不要和画面抢“戏”。

　　广告播音应该与画面的意境、格调一致。如果画面表现的是人物之间的故事，画外音与那人物的神态、性格、个人魅力应该是一致的。有的广告词设计的是故事中人物的自诉，播音更要与其心态吻合。广告播音还要顾及画面的摄影风格，影调节奏，是放眼远望还是咫尺之间；是奔放的运动，还轻快的飘移；是凝重的深调，还是明朗的高调；是热烈还是淡雅；是冷是暖，……。声音形象的明、暗、虚、实、抑、扬、高、低、刚、韧、清、浑、跳动、飘逸、粗旷、纤细……，要与画面贴切，要与画面相呼应。比如威力洗衣机的一则广告：明媚的山乡远景，远远的公路上一辆汽车在行驶。广告词是：“奶奶我又梦见了你，梦见了家乡，……。”银丝般女声播音中带有长久的思念，带着远眺的清新感受，非常和谐。

与画面中的人物动作协调

　　电视广告语言与广告中的人物动作是相互关联的整体。动作与语言相互作用，构成悬念和解悬念的过程，都在秒与秒之间精心安排。请看一条化妆品广告的播音设计：

　　一对新人正在幸福的微笑之中，房门开处，走进来手持礼盒的众亲友，落痤之后，大家的目光都不约而同地注意到礼品盒。于是，一位长者动手去解礼品盒上的红丝带，在拉开红丝带的第一个动作过程中，尚未有第二个动作时，画外音开始出现：“华姿系列美容霜，……”当报完商品名字，礼品盒被打开，化妆品的特写画面随着后面的解说词展现在观众眼前。

　　这条广告的播音语言出现的时机很巧妙。起初，画面上人物活动构成了悬念──什么礼物？当那位长者伸手解丝带，也就是为观众解谜之时，播音语言抢先一步报出名称，在电视观众期待时，出人意料提前说出，形成一种意外的刺激，同时又为产品下面的展示又设了一层悬念。虽然这一悬念在眨眼之间被解开，但提前这一步的时间差“迫使”观众在仔细观看化妆品之前接受品牌信息。确是能给人留下更强烈一些的印象。

　　广告播音中呼吸气口的设置，前后停顿的编排，都有可能产生这样的效果，有时是创意设计，有时就是广告播讲者的艺术直觉。

广告播音与音乐歌曲的结合

　　广播电视广告中的背景音乐，在播音出现之前给人以本广告语言的听觉准备，还有领起播音的作用；在播音过程中，还可能把断续的广告词粘连起来，需要分散断开说的词组或句子被音乐衬托起来就不显得零碎了。通常播音要自觉融进音乐，由音乐之舟将播音语言送给大家。所以广告播讲者要事先领会音乐，找到播音与音乐嵌合的感觉再开口。

　　播音与歌曲衔接，实质上是语言的连接，歌词就是语句。广告语言要和歌词作为一篇文稿来理解，不能各自孤立存在，或由播音引出歌曲，或由播音回应歌曲，或由播音总括歌曲。有这样一条广告，播音语言和歌曲是上下对句，播音是上句，歌曲是下句。如果广告播讲人心中装的不是歌词和广告语的整体，就很表达好这条广告。

转引自以下地址

http://www.cdd.cn/homepage/article_show.asp?id=21153

- 作者：中原客 2005年12月26日, 星期一 21:07　回复（0） |　引用（0）加入博采

广播媒体的数字化进程

2004-12-14 20:07:43
钱庆义

“数字化”对于广播媒体而言带有双重含义：其一是指广播媒体中的个别环节或者某个领域采用了数字技术；另一个含义是指整个广播媒介领域，确切的名称为“全数字广播”。（参看图一）

广播电台

光缆传输

图一：广播电台系统结构图

广播通常包括了若干个环节：广播节目的制作、播出分配、传输覆盖和节目接收等。在广播媒体的领域，只有从节目信号源到接收机整个通路都采用数字化技术，才能叫做全数字化广播。广播媒体的数字化进程与其他技术普及过程一样，遵循了先易后难，先局部后全局的发展规律，90年代初，在节目制作环节首先导入数字技术，90年代后期，数字接收机也开始了采用数字处理技术，数字广播接收机成为国际商界的新卖点，然而，在广播节目从制作到接收之间的播出和传输系统的数字化发展却显得有点迟缓且不平衡。

在节目的传输方面目前我国发射台使用的发射机还是模拟发射机，接收到的信号当然也是模拟信号，因此我国广播媒体的数字化进程主要集中在节目的制作环节，而播出分配环节和传输环节由于还未制定出我国的传输标准，正处于实现数字化的过程当中；接收环节要真正实现数字化的接收，还有待于传输方面的全数字化和数字接收机产业模式的成熟。（参看图二）

节目制作播出分配传输接收

图二：中国广播媒介的全数字化进程（灰色部分是实现了数字化的环节）

一、广播电台的计算机网络自动化编播系统

音频技术的数字化作为一种日益成熟的技术，是广播电台数字技术应用的发展方向和数字化进程的实践者。计算机网络技术的飞速发展，把广播节目的采集、录制和播出带进了一个新的时代。与此同时，音频节目的资源共享、在线调用的要求也越来越迫切。在此基础上产生的计算机网络技术的自动播出系统，可以使广播节目的采集、制作和播出产生一个质的飞跃和革命性的进步。

（一）数字音频自动编播系统

数字音频自动编播系统覆盖了电台从节目录制到节目编排、节目播出、广告管理等各个环节，由音频工作站、计算机网络、服务器和大容量音频资料库等组成，该系统实现了数字音频节目的无限共享、网络传输、网上调用和自动播出。

根据专业频道的内容设置，数字音频自动播出系统的工作流程可以归纳如下：

（1）节目的录入和制作

节目的录入和制作可以分为两大类，一类为音频资料的灌入和精品节目的制作，这类节目一般需要长期保存，用于播出或节目素材的保存；另一类节目为播出用节目，此类节目的时效性强，不需要长期保存，一般在节目播出以后便作为过时节目删除。

在节目的录入过程当中，现将节目直接录制在本地硬盘中，录音完毕后，经编辑、处理后形成一个成品节目，储存在本地的临时资料库中，经部门主任、系列台总监或者其他有权限人员的审听确认，根据节目类型发送到音频资料库或者播出库中。对发送到播出库中的节目，可同时将其编排进节目单中以实现自动播出。

对于新闻类时效性要求比较高的节目，可以在录制完毕以后，直接在录制站上监听，确认后发送到播出工作站，实现即时播出。

（2）节目单的编排和审听

节目单的编排有两种形式，一种未通过编排站从公共音频资料库、本台音频资料库或者播出库中，选取所需的节目和音乐，按照首尾相连的形式编制播出节目单；另一种为用节目编辑站将几个节目按照播出顺序和交叉混叠的要求进行音频编辑，生成一个待播节目组，发送到播出单当中，每天各个栏目的播出内容，经过总监或者相关权限人员审听批准后生效。

（3）节目的预载

播出工作站根据预先设置，提前将次日或者几天后要播出的节目内容从中央音频资料库中预载到播出工作站的本地硬盘上。

(4)节目的播出

播出工作站从播出节目库中调入节目，按照节目编排站摄制的自动播出或者由主持人手动播出。对实现编好的已经预载到本地硬盘的节目，播出时可以直接从本地硬盘中读取数据，不再通过网线播放。对于临时选择播出的节目，系统自动从服务器中央数据资料库调取，以最大限度的满足播出要求。（参看图三）

图三：广播节目制播流程图

是

否

（出处：《高新技术与广播发展方式变革》,潘力、王本锡、李建刚著，60页）

（二）数字音频工作站

数字音频工作站是一种硬件和软件的组合系统，具有良好的扩展特征，他将复杂的声音编辑变成十分方便的文件编辑，同时还可以对声音文件进行一系列新的处理，是实现广播数字化自动编播功能的一个重要组成部分。数字音频工作站使得众多的操作繁琐的音频制作过程集中在多媒体电脑上完成，节省了大量周边的辅助数字音频设备，省去了大量的连接、安装和调试，性能价格比高，操作比较简单。

数字音频工作站的英文缩写为DAW—Digital Audio Workstation,它采用非线性编辑系统，以计算机控制的营盘为主要载体，由计算机中央处理器、数字音频处理器、软件功能模块、音源外设、存储器等部分构成。控制键盘加入了模仿录音机和调音台部分的功能设计，这个控制键盘将数字音频工作所需的程序按照顺序排列好，存储在专用的存储器当中，并给予某个执行键来执行程序，对数字音频工作站的实际操作就好像操作传统的录音机、调音台一样方便简捷。

数字音频工作站在我国的推广使用开始于上世纪90年代中期，大多数国内广播数字化进程的初期引进的数字音频工作站都采用国外的专业音频卡、国外专业公司编制的应用软件组成的自动编播系统；当时的系统硬件陈旧、软件功能不强，系统的硬件软件收成本影响不易升级，系统的售后服务不及时，后续的发展能力较弱。随着数字音频工作站需求的带动，如今的数字音频工作站的硬件软件系统不再是美、德、法等发达国家的专利，我国可以自主开发和研制音频工作站系统，比如我国的20余家省级电台70%以上都采用的我国英夫美迪公司自行研发的Air2000的数字音频系统产品，其成本低、软硬件的升级不难，系统售后服务较为即时以及后续发展能力较强等优势得到了国内广播电台的普遍认可。到目前为止，我国省市级以上的广播电台大多数或者部分已经实现了节目制作和存储的数字化、节目传送交换网络和节目播出的自动化，形成了一体化的数字化制作播出系统，大大提高了节目的质量和工作效率，降低了节目制作的成本，减少了播出事故，使得广播电台进入了一个全新的发展时期。

近年来，随着广播电台的专业化发展，不同定位的系列台层出不穷，为了适应不同目标受众的准专业化电台的实际使用需要，数字音频工作站也呈现出更加具有针对性和实践性的发展趋势：

1、针对不同的专业化电台设计有针对性的增值服务，如针

对音乐台24小时的低成本播音，扩大音乐资料库的建设，增强系统电脑自动选歌、排歌等功能；针对新闻台设计个性化的新闻采编系统等。为不同定位和具有不同目标受众的电台提供不同的软件系统；

2、不断的扩充建构大型的音频资料数据库，完成各个站点

对于音频资料的查询、检索、调用、编辑、制作以及审听等功能，真正实现总台下各个系列台相互之间的资源共享；

3、实现与节目中心、兄弟电台等其他大型音频资料数据库

的网络联接，扩大音频资料库的外延；

4、通过互联网实现资源的网上共享，发展网上广播、网上

点播、网上实时收听。

5、掌上音频工作站的兴起与普及。随着掌上电脑技术和移动通

信技术的快速发展，音频工作站也逐渐突破只能放在桌面的限制，以满足从现场录音、编辑到移动制作节目的需求。英夫美迪公司已经推出了掌上音频工作站第一代产品PAW100，第二代产品也正在研发当中，节目的移动编辑制作功能将得到最大程度的实现。

二、信息处理系统的搭建——以交通广播为例

先进的交通流信息采集、处理/分析、发布系统的研究在发达国家如美国、日本、欧盟等已经得到了充分的开展。这些发达国家和地区大量采用先进的微波检测、视频检测等技术，提高所采集信息的质量和精度，丰富信息采集手段以及信息来源；另一方面更加强调各个信息采集子系统的协同工作以及不同来源信息之间的融合；在信息处理方面大力推广当前数字信号处理、图像处理、视频处理、语音处理、数据挖掘、人工智能等领域的前沿成果，充分实现信息的深度发掘、集成和应用，提高交通指挥、管理和服务的信息化水平，使得交通系统的信息采集、处理/分析和利用能力上升到新的层次。

作为交通信息发布的一个服务子系统，交通广播对于路况信息的采集、处理/分析和发布系统的研究也提上了日程。

交通实时动态路况信息系统由三个部分组成：信息的采集、信息的处理分析、信息的发布。系统的数据流可以叙述如下：从动态交通信息采集子系统采集上来的数据通过有线或着无线通信网络上传到信息中心，经过处理、分析和编辑子系统后，发送数据到总线上，显示/发布子系统根据要显示和发布的内容，从数据总线上取得所需要的数据，按照需求定义的发布方式发布。（参看图四）数据总线

图四：实时动态路况信息采集、处理/分析、发布系统数据流

交通广播近年来注重路况信息系统的开发和建设，从无到有，从零星到密集，从分散到系统，在路况信息系统平台的搭建中不断摸索出了一套基本适合交通广播专业化需要、满足司机听众需求的有效系统。北京交通广播电台在路况信息的系统搭建上有值得借鉴的经验：

路况信息的播报作为北京交通广播最具有专业特色的栏目，覆盖全天的节目时间，贯穿各个节目栏目当中，交通平峰时段平均15分钟到20分钟定点播报，交通高峰时段随时插播，并且每30分钟由交通民警直播总结全市范围内路况，作出提示，指导司机的行车路线。其中在路况信息的采集渠道上划分为6种手段：1、公安交通管理局指挥中心路况信息传送，此类信息分为常规路况信息和突发事故信息，经路上的值勤民警层层上报至交管局指挥中心并传送到交通广播路况信息中心。2、路况信息员提供的路况信息，主要来自出租车司机组成的交通广播路况信息员队伍，是路况信息的骨干来源，大多来自拥堵之中或者事故发生的第一时间的报告，通过无线电传送信息，极大地增强了信息发布的即时性。3、9999听众热线电话，大多数的市民司机既有参与热情又能基本做到准确报告。这类路况信息的覆盖面极大的拓展，有效的弥补了交管部门路面监视器以及路况信息员数量有限的不足。4、固定观察点的设立。在交通枢纽路段以及已造成堵车情况的路段设立固定观察点和观察员，由路况信息中心定时自动拨打固定观察点的电话，观察员以按键的形式选择播报交通情况。5、手机短信参与路况的通报。手机短信简明、快捷的特点同热线电话一样适合路况信息的通报和发布。短信路况的信息价值大多集中在持续拥堵地段，对于了解、掌握持续拥堵极有帮助。6、直升飞机的路况观察。在今年的七月，北京交通广播启用了直升飞机参与路况信息地观察和播报，在每周一、五这样的交通高峰时段，利用直升飞机直观整体的了解北京城的路况信息。

信息通过各种来源到达设立在交通广播的信息中心，由专门的网络进入数据总线，进入路况信息显示系统，呈现于信息中心的大屏幕显示器上。随后经过专门的路况信息编辑的分析和筛选，进一步统筹路况信息的整体情况，写出今日小结，再由网络系统发送到主持人的手中，由主持人进行播报和发布。

另外，除了动态实时的交通信息发布，北京交通广播开始涉足静态路况信息的关注，如参与政府交通管理分支机构的“数字王府井”系统工程，参与停车位信息的发布和管理；在“五一”、“十一”长假当中，利用交通执法大队，在豪华闹市区和近郊的旅游点设立交通运营管理，系统地参与旅游景点的停车系统数据发布建设，为游客的出行提供方便和快捷的服务。

随着高科技手段的应用和日趋成熟，交通广播的路况信息资源是值得充分重视和挖掘的，而路况信息采集、处理/分析、发布的系统平台的搭建为路况信息资源优势的充分发挥提供了必要的技术和物质条件。

总结：20世纪90年代以后，广播领域发生了巨大的变化，随着数字技术、网络技术和通信技术为代表的信息革命把人类带入了一个崭新的时代，高新技术在广播领域的充分应用彻底改变了我们广播从业人员的传统观念和对于事物的定义。面对传播新技术的挑战，广播面临的不是结束，而是新的创新和发展。广播从业者面临的也是媒介知识结构的调整和媒介技术素养的普及和提高。

(部分资料来自2004年 10月对北京人民广播电台交通广播的调研)

转引自紫金网

- 作者：中原客 2005年12月26日, 星期一 20:35　回复（0） |　引用（0）加入博采

关于民生新闻背后的市民/大众话语

2004-12-19 20:39:52
鞠斐

　　民生新闻是近年电视业内出现的一个概念。就共时性的概念定义来说，这个概念是从报业横向移植而来。但就历时性的演进来看，仍然可以从电视新闻内部找到其源流关系。它最早应该说是从电视动态新闻中的社会新闻发展演变而来，在九十年代中期开始演变成为都市新闻，之后又与都市新闻中的经济、财经、法制、娱乐等新闻题材相分离，独立出来的一种新闻形式。单就字面定义而言，它在新闻中的分类应该是属于题材的范畴，但在实践过程中，它又不是一个简单的题材概念，而成为一种特定的电视新闻报道方式。它既具有题材内容上的共同性，同时也包括一些外在形式上的共同点。

它的题材主要包括原有的社会新闻中的多数关系到市民微观生活的各个方面，衣食住行、水电煤气、交通天气等各种与市民生活直接相关的内容。这里需要注意的是它们都摒弃了时政新闻与深度报道新闻，农村题材几乎看不到。

从叙述上来看，它与传统电视动态新闻报道相比，有两方面的重要变化。一个是叙述角度的不同。传统的动态新闻报道都是以客观化的第三人称的角度进行叙述。注重的是以报道对象为一个客观真实的发生客体。电视作为一个全能全知的叙述主体在进行讲述，它自身就代表着客观真实与认识上的真实。其叙述的语境前提是“到我这里来看发生了什么”。而都市新闻普遍采用的一种方式则是第二人称式的。它以记者作为电视自身的代表，由记者带领电视机前的观众来经历事件的发生过程。在这里，记者不再代表全景式的客观世界本身，他不再是一个由景区派出的景区导游，而成为了一个旅游团自身领队或者只是游客中的一个活跃分子。这样，他的视角不再是宏观的，而是微观的。另一个是它不再采用传统新闻中的经典写作方式。而代之以故事化、骟情化和悬念化的新闻叙述。它的导语常常并非清楚地交待五个W的问题，而是如讲故事一样地交待出一种悬念。虽然具体的报道形式具有很多变化，但都更加注重所叙述的新闻的故事性、戏剧性和新奇性。在评论性文字方面，不再流连于挖掘新闻背后的意义，并对观众提出指导性的意见，而是注意以幽默、调侃的形式进行一家之言式的评论，点到为止，寓庄于谐。尽力表现主持人的个性，不再代表客观真理对观众进行教化。

这些外在形式上的变化都是缘于其市民话语的定位关系。市民话语是改革开放之后形成并走入社会前台的一种话语体系，它反映着市民阶层的思维传统和声音，它与商业文明相结合成为一种大众文化进入整个社会的中心。民生新闻的创作者们试图完成一种参与到权力话语之中。“通过这种方式，媒体把话语权从党政官员手中转移到了市民手中，赋予了全体市民参与公共决策的权力，让民众的意见最终上升为政府意志，最大程度地实现了民意的公共价值。” 因而民生新闻无论是从题材到叙述形式上都发生了转变以适应这种市民话语的要求。

实际上，大众文化后面还有一个重要的命题，这就是其商业化（或者说工业化生产）在价值体系中的核心作用。“大众文化就其本性而言是一种商业文化，消费性和享乐性是其主要特征。” 它是一种在消费主导下的文化生产模式。全国近年来的民生新闻栏目中，这种商业化的覆盖几乎随处可见。这也容易理解，这些栏目都是伴随着广电的产业化与市场化改革成长起来的。记者、编辑、制片人等代表的媒介立场，在产业化与市场化前进中的媒体必然会更多地引入商业话语与立场，这是由其存在所决定的。当今各栏目都实行了某种程度上的经费或者广告包干制，至少栏目广告或者台里的经费下播是与收视率有着极大关联。而现代经济的核心是需求为主导的生产模式，这就使得“民生新闻完全褪去说教色彩，从报道内容、角度、方式上都以观众利益、喜好为出发点，分析满足其需求。” 这样收视率就成为了衡量一个栏目价值的唯一尺度。因此，发生在南京等城市的民生新闻大战实际上就是收视率的大战，是市民收视率的大战。因为市民作为主要的电视消费者为电视通过广告、收视费等间接或者直接地提供着资金来源。这样，市民自然成为了民生新闻背后的上帝。“受众本体论的核心就是：一切传播活动均随广大受众的意志而转移，完整表达受众意图及其生存状态和提高受众素质成为传播的出发点和归宿。” 即从传者立场改为受众立场。这种观点实际上是需求经济的商业化观点。

食人之禄，谋人之事。市民/大众的价值观与立场预设也就自然存在于民生新闻里面。自九十年代以来，中国当代文化一直沿着一个大众化、通俗化的策略向前推进。随着精英话语的边缘化和体制话语的“去神圣化”，大众文化伴随着商业性质成为了一种新的、无可逃避的语境。都市新闻的形成正是在这种语境之下的一种应对。与其它文化产业相一致，它也经历了一个视角下移的过程。从文化意义上来说，它实现了一种从宏观化的俯视视角向平视化的平民视角的转换。即对于观众来说，它完成了一种新闻从“师”到“友”的转换。

民生新闻摆脱了传统新闻手法中的全知全能的假定立场。它使新闻对于叙述者而言获得了一种解放，但需要注意的是这样的解放是否就使民生新闻真正地完全成为一种来自于民间的声音。民生新闻的确在一定程度上反映出了民间的声音。但我们必须同时审视是谁来进行的叙述，只有这样我们才能够更清楚它叙述了什么。

市场化或者说商业化的节目生产使新闻的生产者不可能在审视新闻事实的时候不带上自身的价值取向。它一方面表现在于以市民的价值尺度为自身的价值尺度，从而以市民的视角对新闻事实的价值判断、事实取舍和评论必然影响着新闻采编和播发。这种以市民为上帝的作法既弱化了传播者的引导作用，又会使新闻的取舍背离理性的道路。

如果将新闻完全纳入到商业利益的格局下，新闻作为一种公共服务的职能和意义也就不复存在。单纯以受众为本体的话，就意味着放弃了对于社会的话语引导作用和能动作用。世界上无论哪一种新闻体制都强调着以社会责任作为出发点，放弃了全能性的视角并不意味着放弃相对的主导作用。

　　注释：

1、石长顺唐亚蕾《民生新闻热后的冷思考》原载于《节目》杂志2004年11月号，转引自各讯传媒网2004年11月15日

2、孙占国主编《当代中国大众文化研究》，吉林人民出版社，1999年，第13页

3、石长顺唐亚蕾《民生新闻热后的冷思考》原载于《节目》杂志2004年11月号，转引自各讯传媒网2004年11月15日

4、龚占德〈电视新闻传播中的市民化趋势研究〉，引自中国新闻研究中心网站
转引自紫金网

- 作者：中原客 2005年12月26日, 星期一 20:33　回复（0） |　引用（0）加入博采

广播即时互动传播的实现

2005-3-1 22:35:56
赵俊峰

摘要：互动传播越来越成为媒体所致力于的目标。广播作为传统的新闻媒体，已经走下了辉煌的顶峰，更将互动传播作为在广泛而激烈的媒体竞争中占得一席之位的有力武器。广播互动传播的实现主要有两种：一是延时性实现，主要的表现形式为读者来信；一是即时性实现，热线电话、互动短信、网络直播帖成为三种主要形式。短信和网络作为新兴媒体，在传统媒体广播的即时互动传播方面发挥了巨大作用，从而也促进了不同媒体间的融合和发展。

关键词：广播即时互动传播即时互动实现形式

1906年的圣诞节，范斯顿在他设于麻萨诸塞州的实验电台首次作实验性广播，将谈话、歌唱及音乐等声音传播出来。从广播工程的技术标准上看，广播从此诞生。〔1〕经过近100年的发展，广播作为一种媒介，各个方面都取得了长足的发展，发生了深刻的变化。本文主要从传播方式入手，通过广播传播方式发生的变化来考察广播即时互动传播的实现及其发展前景。

广播即时互动传播的发端

传播者是传播的信源和把关人，对信息的传播具有实在的控制权。广播诞生于现代大众传播理论和研究的发展之初，大众传播媒介向大量的受众发送信息所组织和运用的技术手段在当时是受众一般无法接近的，因此，从形式上看，传播者在传播过程中总是处于主动的位置，受众只能被动地接受信息。再加上其本身所具有的只能在规定的频率和发射功率内进行传播、受众只能按单一的顺序接收、传播内容转瞬即逝且无法保存、典型的“单向传播”等特征，决定了广播作为一种媒介，在其诞生之后的很长一段时间内，都是以“传播者本位”为主导传播模式的。所谓传播者本位，即传播者在信息传播过程中，主要是根据传播者本身的需要来确定其传播目的、步骤以及传播内容和方式的，并以传播者自身确定的主观标准来判断传播的得失。〔2〕随着社会经济的发展和市场化程度的不断提高，以及政治民主化进程的加快和日益完善，媒介的主导传播模式也随之经历了一个由传播者本位向受众本位的转变过程。受众本位是传播者主要是根据受众的需要来确定传播的目的、步骤，以及传播的内容和方式，并以受众受传的实际情况作为评价传播得失的标准。〔3〕主导传播模式的转变直接导致了受众地位的大大提高，受众意见开始为媒体所重视，并经过研究成为媒介制定发展规划和战略的主要依据。而受众意见的重要性则又直接促发了作为媒介的广播由单向传播向双向互动传播的努力。

广播双向互动传播的初始形式是延时性双向互动传播，主要形式为信件往来。受众在收听完广播节目后将自己的意见、感想和建议等以书信的形式反馈给媒体，媒体根据受众的反馈，经过研究对节目做出适当的调整和改进。这只是一种原始的双向互动传播，缺点显而易见，反馈操作过程麻烦、反馈率低、效果传达慢。囿于中国的经济条件所限，这种原始的双向互动传播在广播进入中国以来长期占据主要地位。

以上世纪80年代中期广东珠江电台在中国最早开通热线直播节目为起点，标志着中国广播的双向互动传播进入即时互动传播时代。随之，全国各家广播媒体纷纷开通热线直播节目，相对于书信式双向互动，热线直播方便操作、即时沟通、参与和互动交流的优势，促成了中国广播形态的大变革，从而促进了广播媒体的进一步发展。

广播即时互动传播的发展

进入21世纪，随着经济和技术的发展、政治民主的进一步提高，广播即时互动传播有了更大的发展。

短信平台的出现

1992年12月，英国沃达丰公司通过GSM网络从一台电脑将一条短信传递到一部手机，标志着手机短信的诞生。到2000年，随着中国移动和中国联通手机短信业务的相继推出，短信在国内全面兴起，并受到了广泛青睐从而呈现出爆炸性增长。根据世界GSP协会的统计，2003年世界范围内手机短信总量为5100亿条，其中中国达到1700亿条，占全世界短信量的1/3。仔细分析短信在中国如此火爆的原因，除了中国位于世界第一位的接近3亿的手机用户拥有量以外，不难发现其与中国文化不无关系。首先源起于汉字强大的表意功能，短短70个以内的汉字所能表达的丰富多彩的意义是国人喜欢短信的重要原因之一。其次，短信作为一种间接的交流方式非常适合含蓄的中国人表达情感的需要。正如中国移动副总裁鲁向东所言：“短信之所以能够在中国呈现爆炸式增长，是因为它所代表的沟通方式符合了中国文化、中国民众社会心理的特点。这也是短信未来持续增长的动力。” 如此庞大的用户群和信息交换量，使手机短信越来越具有了媒体的特征，而被称为“第五媒体”。作为一种新兴媒体，手机短信具有了一些传统媒体所无可比拟的优势：

1. 传播源广泛分散。任何使用手机和互联网的用户都可能成为一条短信的制作者和传播者。

2. 传播周期短暂及时。依靠现代通讯网络和终端的传递，信息可以瞬时传到大量受众终端。

3. 传播成本十分低廉。除去无线电频率、通讯网络和终端之外，无需再耗费任何别的资源，单位信息量的传播成本比传统媒体低很多。

4. 传播方式多样化。信息制作者和传播者可以根据传播需要，任意选择短信的表达方式，只要受众拥有相应功能的终端，即可以解读此类信息。

5. 传播范围广泛。由于世界各国移动通信网络和互联网技术标准已经统一，网络漫游业务基本实现，短信业务可以跨国界实现，信息传播可以随用户漫游。

6. 具有较强的参与性和互动性。信息接收者可以采用不同方式回复信息源，及时方便地参与信息的反馈和再创造，致使短信业务的娱乐功能日渐突出。〔4〕

短信所具有的强大生命力和媒体特征，以及所显现的强大优势，立刻引起了苦苦追求跨媒体联姻、以取得持续发展的传统媒体的注意和介入，目标于互动传播的短信平台应运而生。打开收音机，“移动用户请发送短信到××××”、“联通用户请发送短信到××××”成了人们耳濡目染频率最高的词汇之一。短信参与成为继热线电话之后兴起的又一种即时互动传播方式。针对短信的特点，娱乐竞猜、交友、信息服务、点歌送祝福、话题讨论等广播媒体原先以热线电话为即时互动传播方式的节目纷纷开通短信平台，从而促进了广播媒体传播方式和传播内容的变革，也开创了媒体新的合作赢利模式，使得即时互动传播迈上了一个新台阶。

热线电话是一种点对点式的即时互动传播，不能在同一时间面对更多受众，从而使传播者和受众的互动交流受到了制约。短信平台实现了全景式即时互动传播，可以最大程度地交互传受，用户对节目的反馈和建议可以海量进入传播者的视野，从而使得交流更加充分。就受众而言，通过短信，使受众参与即时互动节目更为快捷和经济，而且，编辑短信的过程相对于热线电话是一个更加深思熟虑的过程，更加间接和含蓄的过程，短信内容因此更为精彩，汉语语言的魅力得到了淋漓尽致的发挥；同时，当自己的短信博得传播者青睐而得以公开传播时，受众会有一种“脱颖而出”的自豪感和成就感，这种感受又促使了更多的受众参与到广播媒体的即时互动之中。受众的注意力从如何艰难而有技巧地打进热线转移到如何使自己所欲传播的内容更加精彩上，这一转变使得广播节目本身由于这些短信内容的播出而变得更加精彩，两者相辅相成，促进了广播节目朝更好的方向发展。就传播者而言，在热线电话时代，为了防止不可控情况的发生，直播间大都装了延时器；而短信正好克服了这个弊端，传播者不仅有了比较宽泛的选择余地，而且可以完全根据实际情况选择适合广播节目内容并可以公开传播的短信内容，掌握了更有效的可控性；同时，通过对这些信息的整理和分析，可以得出一个相对于书信和热线电话时代的更为详细和全面的反馈报告，为节目的改革和发展提供更加充分和有用的参考。

网络直播帖的兴起

网络技术及其应用进入中国，始于1994年。截止2003年底，全国网民人数已从最初的不足3000人飞速上升到8000万。网络已经成为一种公认的新兴媒体，其飞速发展对整个人类社会包括传媒所产生的影响这里不再赘述。本文主要分析一下网络对广播的即时互动传播所发挥的作用和产生的影响。

提到网络直播帖，不能不提网络广播。1995年，美国西雅图的“进步网络”在其网页上设置了RealAudio System的软件以提供“音频点播”服务，标志着网络广播的问世。〔5〕网络的出现给广播的发展提供了新的契机。网络广播弥补了传统广播的不足，它以互联网为传播介质，变线性收听为非线性收听，变单向被动收听为双向互动收听；它克服了传统广播由于频率所限而所受的地域限制，所有互联网用户都成为了潜在的广播受众；而且，通过网络数据库，转瞬即逝的广播节目变成了可以保存的文件，可以随点随播，从而使得节目的收听率大大提高。

网络直播帖应网络广播而生。所谓直播帖，就是在广播节目开播时，以BBS的形式所开通的供传播者和受众针对节目内容进行即时互动传播的帖子，节目结束时直播帖随之关闭。作为和短信比较接近的媒体，网络直播帖具备了短信在即时互动传播方面所具有的全部特点，而且，它同时具有了自己鲜明的特征。首先，网络直播帖应网络广播而生，克服了广播传播在地域上的限制。只有广播频率覆盖范围之内的受众才有可能通过手机短信进行即时互动交流，而网络直播帖则打破了这一限制，凡网络所及范围之内受众都可以收听网络广播参与到直播帖的互动交流之中。其次，它突破了手机短信每次只能最多发送70个汉字的限制，而且，可以同时上传图片、音频甚至视频等，传播方式更加多样化。最后，直播帖的内容不仅传播者可以阅读，所有参与的受众都可以阅读，不像手机短信只有被传播者选中公开传播才可能被其他受众所接收，从而促进了受众间的互动交流，使交流更加热烈和充分。

以西安音乐台为例，其主要节目均开通了短信平台和网络直播帖。在笔者对该台名主持人方言所主持节目的网络直播帖进行查阅后发现，在一个小时的直播节目中，直播帖最高跟帖记录高达37页，733条。

以热线电话为开端，广播开始步入了即时互动传播时代，短信平台和网络直播帖的出现和运用，丰富了广播即时互动传播的方式，使得即时互动传播变得更为容易和普遍。热线电话、短信平台和网络直播帖被越来越多地同时运用到广播节目之中。

广播即时互动传播的发展趋向

将和短信、网络更好地融为一体

可以预料的是，随着3G技术的发展，手机的功能将更加强大和多样化，而且，手机与网络的无缝衔接，将实现一定意义上的手机网络一体化。基于短信和网络的广播两种主要即时互动传播方式将由于技术的发展更加成熟，从而最终促进广播和短信、网络的更好融合，实现互动一体化。

即时互动传播内容将更加宽广

现阶段采用即时互动传播的广播节目以娱乐、休闲为主，这和我国媒介市场的发展现状是密切相关的。随着媒体和受众的不断成熟，即时互动传播这一日益流行并且传受双方都比较青睐的方式将逐渐拓展其他节目。现在已经有广播媒体在社会热点问题的讨论节目中很好地运用了以上三种即时互动传播方式，广播媒体的接近性优势得到了很好的发挥，取得了很好的传播效果。

同时，随着广播媒体技术的发展，作为媒体主要传播内容的新闻也必将跨入即时互动传播的行列。广播媒体利用其传播迅速、及时的特征往往会在突发事件的报道上占得先机，但由于自身特点所限，难以做深、做广，因而往往后劲不足。热线电话、短信平台、特别是网络直播帖的出现和运用正好可以很好地弥补这一缺陷。近几年来，网络媒体在重大新闻报道上的优势尽显，而作为广播即时互动模式之一的网络直播帖可以尽享这些优势，加上广播声音媒体的特征，两者的充分结合必将使广播在重大新闻报道方面取得突破性发展。

最终，即时互动传播将成为广播媒体大多节目的一种传播常态。



注释：

〔1〕李良荣，《新闻学导论》，高等教育出版社，2003年版，第69页

〔2〕、〔3〕郑兴东：《受众心理与传媒引导》，新华出版社，1999年版，第221页

〔4〕《短信正在成为第五媒体代言当今平民社会》，《互联网周刊》，2004年2月26日

〔5〕杨宁，《优势整合网络广播与传统广播一体化发展》，http://www.cwmedia.org/html/2004-10-28/20041028235432.htm

The Realization of Instantly Interactive Communication of Radio Programs

Abstract: Interactive communication has become one of the goals that media seek after. As one of traditional news media, radio has stepped down from its peak and therefore interactive communication is regarded as a sharp weapon for its competitions with other media. There are two main modes of interactive communication of radio programs, one is delayed mode represented by letters, the other is instant mode consisting of hot-line phones, interactive messages and Internet posts. As booming media, short messages and Internet play a great role in instantly interactive communication of radio programs and speed the amalgamation and development among different media.

Key Words: Radio Programs, Instantly interactive communication, Realization modes

转引自紫金网

- 作者：中原客 2005年12月26日, 星期一 20:32　回复（0） |　引用（0）加入博采

中国电视节目的品牌化运营

论明星主持与名牌节目的关系

2005-4-18 23:18:06
毛仲刘

　　一、缘起

去年12月底，停办了一年多的原河北电视台名牌节目《激情九九》又在校园贴出了招募演员的海报，方琼回来了，《激情九九》又活了。我很不理解，明星主持的威力到底有多大，节目可以因她而活，又可以因她而死，当然我们还可以听到另一种说辞，《激情九九》当时停办是激流勇退之举，但我们不可否认的是方琼回来，《激情九九》复活的事实，并且把名称改为《激情久久》，表示会一直把节目办下去，除此以外我没有看到它比以前改动了多少，最多也就是新瓶装旧酒，说白了还是因为有了方琼。

河北电视台没有把《激情九九》当成一个品牌来运作，一年半以前轻松断送了它的性命，一年半后又轻松上马，而且为它砍掉了以前收视率相当不错的《逃学小顽童》和《勇者胜》等栏目，我想这正是它不成熟的表现。其实不止河北台这样，全国大多数电视台也这样，为明星打造节目，一旦明星离开，节目也就走到了尽头，从来没有把节目当成一个品牌去运做，包括当今社会上一些学者的观点，总是在强调主持人的明星化，似乎只有主持人明星化后节目品牌化才能成为可能，我觉得这是有些偏颇的，虽然我们不能抹煞明星主持的作用。

二、社会主流的观点 现在社会上非常流行的一种观点是要通过打造明星主持而提升节目的品牌，《实话实说》之所以当年风行大江南北是因为有崔永元在主持，人们看《实话实说》主要就是想看崔永元。



2004年第12期的《传媒》杂志上有这样一段话：人们逐渐意识到名主持，名记者，名编辑是构成媒体品牌的人格化符号，是媒体品牌最重要的形象代言人，因此一些经营理念先进的媒体，常把培养名主持，名记者作为打造媒体品牌最重要的方面，利用一切机会培养、推介、大肆宣传自己的名主持、名记者，以至他们成为社会上有广泛影响的明星。凤凰卫视就是一个打造自己主持人明星的最佳舞台，它就是通过培养造就自己的主持人明星，提升自己的媒体竞争力。

“主持人在电视节目中的形象效应、品牌效应以及主持人在引导公众舆论当中的明星效应，是观众选择收视节目的重要依据。采用各种方式提升主持人的品牌价值，才能使我们不但拥有世界知名的名牌节目，名牌栏目，还有与之相称的明星主持，以应对将来的媒体竞争。”

基于以上观点，一些西方学者甚至疾呼：“造就明星主持人，是未来电视争夺观众的希望所在。”

三、我的观点 Ⅰ、对于以上观点肯定的一面



明星主持对一个栏目来说确实起着非常重要的作用，一个名不见经传的栏目换上一个著名主持人，这个栏目也许就成了品牌，有了稳定的收视人群。不少调查资料都显示：观众看一个节目，往往是喜欢节目的主持人；如果不喜欢某个节目的主持人，就不大愿意看这个节目。80年代初，一位年仅12岁的美国儿童给《60分钟》节目写信说：“我经常收看你们的节目的原因是：因为你们有安迪·鲁尼这样的节目主持人。”

 Ⅱ、值得商榷的一面

我们运做明星主持的核心目的是什么，是要让他们带动整个节目的品牌化运营，节目品牌化是初衷，我们是要让观众去看节目、欣赏节目，进而提高他们的收视忠诚度，形成节目的品牌。如果我们只是一味的运做明星，一旦我们精心打造的明星走掉了，我们应如何留住观众，就像《实话实说》崔永元的离开，使其高收视率风光不再，是一个道理。那么不靠明星主持我们应靠什么留住观众呢？我想只要我们的节目足够好，只要我们的节目形成品牌，就会有观众，观众是靠品牌忠诚来维系的，那样主持人的流失就不会对收视率造成影响。一个人即使他是明星，他的作用也是有限的，但是一旦电视节目形成一个品牌，它就可以运做几十年、几百年乃至上千年。美国《60分钟》节目总编导唐·休伊特说：“如果把《60分钟》节目比作一盘好菜的话，主持人的魅力好比调料，节目的内容才是主菜。”

就像运做一个企业，我们无论先把企业宣传搞上去，还是要先炒作企业家，我们的最终目的是要让企业成为明星，完成其品牌化运做，其余都是辅助性工作。让我们来看看宣传明星的后果，倪润峰下台后，长虹的股价出现了较大的波动，柳传志走后，人们纷纷怀疑杨元庆的掌权能力。这一切事实正好印证了宣传人的不可取之处，如果当时联想大力宣传企业，有谁会关心它的上层是否有了变动呢？

主持人也总会由于这样或那样的原因而有所变动，节目并不总是由于有了明星主持才会怎样怎样，只要它办得好，对观众有所帮助，观众是会为它埋单的。我们能说央视《新闻联播》的主持人多有特色吗？有多少观众是因为它的主持人而去关注这档节目呢？当然没有。观众看这档节目是因为它对人们有用，同时这档节目捧红了主持节目的人，使他们成了明星。《春节联欢晚会》恐怕是中国进行节目品牌化运做最成功的栏目了，有几个观众看《春节联欢晚会》是为了看它的主持人。著名主持人白岩松说过：“就是让条狗，在中央电视台叫上一个月也会成为明星。”1983年，伴随着中央电视台《为您服务》节目的开播，沈力成为中国电视节目的第一位主持人。难道在她之前中国电视节目就没有观众吗？我们只能说主持人为节目添色，优秀节目主持人为节目的品牌化积累资本，我们不能夸大明星主持对节目品牌化经营的作用，毕竟树立一个百年品牌，光靠一个明星主持是不行的。

现在国内外风靡用主持人名字冠名节目，尤其是一些国家级大台，如中央台的《一丹话题》、《小崔说事》等，无不是想用明星主持去打造名牌节目，对此，我很不屑，如果电视台真得是想长久经营这档栏目的话，就不应该采取那样的做法，这样做，也许短期给节目聚集了人气，但长期会怎样，电视台能保证总留得住这些他们所一手造就出的所谓大腕主持吗？如果留不住，那我们先前的心血岂不付诸东流了吗？退一万步讲，就是能留他一辈子，那人的生命也总是有限的，主持人不在了是不是这个节目也要玩完。我们不能得过且过，人无远虑，必有近忧，眼光短浅是不能成大器的。

主持人和节目应该是有主次之分的，主持人是节目的一部分，只有节目成为名牌节目，主持人才会成为明星，尤其是对于一些刚出道不久的主持人更是如此。方琼是随着《激情九九》一步步成长起来的，崔永元也是因为《实话实说》而身价倍增，也许离了为他们量身打造的节目，他们也还只会是泯然众人矣。想当年，崔永元主持《经济半小时》时，谁会知道今日他的大红大紫，所以节目是最重要的，是节目造就了明星，节目的知名度同主持人的知名度是成正比的。

Ⅲ、节目品牌化运做的模式

A、当今流行模式

我们现在流行的品牌化运做模式是通过一系列包装炒作，使主持人明星化，再用主持人带动整个栏目，使人们靠着对明星的感情来带动栏目的品牌化，其发展模式如图：

我们不能不看到这样做的不足，如果我们的节目很烂，只靠一个很有名气的主持人，那我们是对主持人品牌的透支，最终会落得主持人、栏目一同名声扫地，归根结底，我们的节目要进行品牌化运营，节目好是关键，主持人在其中只是起一个催化剂的作用。

我不认同上面的发展模式，节目的品牌化是我们首要的目的，只有这个目的达到了，才能带动我们的主持人明星化，我们称之为主持明星，它与明星主持可不是一个概念。主持明星一个节目可以产生多个，而明星主持只有一个，主持明星是强调主持人水平的高低，与靠运做包装推出的明星主持有着天壤之别（虽然我们不排除其中有真正有实力的主持人），其运做模式如下：

四、从主持人与节目品牌化的关系来看，我们应如何树立节目品牌

我们应努力做到节目运做过程中不因主持人的变更，而影响节目品牌化的实现，我想我们应该努力做到如下几点：

1、制定严格的制度细则，建立人才培养制度。

人才流失不论对于哪个品牌来说都是有伤害的，我们要制定严厉的制度防止这样的情况发生，制度建设是关键。同时，一旦节目有了品牌化雏形时，多培养后续力量，多给他们锻炼的机会，使他们尽快成熟，一旦有什么突然变故时，能马上挑起重担。

2、实行全员明星化。

主持人只是节目的一部分，明星主持也是如此。独木不成林，开拓一项事业，个人的力量与智慧固然重要，但最终形成大气候还要靠集体的智慧和力量。电视节目的品牌化运营也是如此，只有一大批合理的、能独当一面的优秀人才加盟，协同作战，才能收到很好的效果，所以实行全员明星化，淡化个人作用与价值，大家拧成一股绳，才能达到我们的目的，观众那时侯也不会因为我们仅仅换了一个主持人，而不再认同我们的节目，这样我们的节目才能靠持久的累积形成自己的品牌，才能百年不倒。

3、强化对节目而不是对某位主持人的包装与宣传。

我们要让受众去关注某一档节目，而不是去关心某一位主持人，节目可以树百年品牌，而主持人只是一时一地出名，他对节目品牌化运营的贡献也仅限于某一个阶段。他可以给节目增加个人色彩，但前提是为了让节目办得更好，这是第一要务。只有节目本身办好了，才会吸引更多有能力的主持人加盟，从而推动节目的品牌化进程。

五、结语

以上我们仅从明星主持与节目品牌化的关系，作了一个简单的总结，其实影响节目品牌化运营的因素还有很多，我们不能一一列举。节目品牌化与明星主持的关系可能有多种理解，我只能说出自己的看法与大家分享，也许对不同的观众群，我的说法就不见得能见效，这只是一种思路。创新是一个节目争得观众的不二法门，节目的品牌化运营，只有在创新的带动下，才能最后取胜。

对于目前国内的流行做法，我想那只能是权宜之计，绝非长久之策，但愿中国的电视节目品牌化运营能一路走好，创出我们自己的享誉海内外的名牌节目。

转引自紫金网

- 作者：中原客 2005年12月26日, 星期一 20:31　回复（0） |　引用（0）加入博采

刘仪伟——娱乐节目中的标志性“快乐符号”

2005-5-11 18:41:02
王静

　　刘仪伟主持的《东方夜谭》已经成为东方卫视一档金牌娱乐节目，这个栏目也已成为全国200多档谈话栏目里人气最旺的栏目之一。它将自身定位为"最幽默的夜间休闲节目、三十分钟换来心态轻松、面对名人的机锋交错，刘仪伟展现全新个性"及"千钧化一笑、一笑解千愁、不再神情紧张，东方夜谭一笑而过"。

在这个竞争日益激烈的现代转型社会，人们比任何时候都需要娱乐和轻松，《东方夜谭》这样的电视娱乐节目作为一种大众传播形式发挥着越来越大的“提供娱乐”功能。刘仪伟幽默睿智的主持风格和他风趣热情的个人魅力，是《东方夜谭》成功的重要因素之一，也使得刘仪伟成为观众眼中的一个标志性“快乐符号”。

首先，从主持人的符号能力看刘仪伟。

“主持人的武器是语言，语言这个东西除了传播主流文化，还有一个游戏的功能。这个功能被我们忽略的太久了。我们的主持人应把老百姓带进一种欢乐、愉快、轻松的氛围。”（①）而刘仪伟则恰恰是那个将语言作为生产快乐的武器，并将观众带进快乐和轻松的主持人。

符号能力是指特定的传者或受者使用一种符号的熟练程度、水平和特色。据此定义，并且语言符号也是符号的一种，那么刘仪伟就是一位有较强符号能力的主持人。他以他较强的语言能力，使得言语间透出“可乐”，形成他自己独特的“言语体系”。列举两例他在节目开头所说的开场秀（选自华语在线《东方夜谭》节目精华）：

天的女婿

以前我们看《三国演义》的时候，曾经看到诸葛亮和别人斗嘴，讨论谁才是天的儿子。今天我们把这个问题重新提出来：天的儿子是谁？天的女儿是谁？天的女婿又是谁？在下的答案是这样的，天的儿子叫我材，因为天生我材。天的女儿叫丽质，因为俗话说，天生丽质。

绕口令

第十五届台湾金曲奖上，王菲获得最佳国语女演唱人奖。王菲是这样说的：我会唱歌，这我知道，我对评委对我的肯定，表示肯定。王菲会唱歌，这我们也知道，所以我们对王菲对评委对王菲表示的肯定也表示肯定。嗨，成绕口令了。

在这样的开场秀中，刘仪伟用丰富精彩的言语和言语游戏以期给观众带来“千均化一笑”的效果，同时也体现出他幽默、诙谐、睿智的“言语体系”的“话不逗趣不出口，语不惊人死不休（②）”典型特征。

值得注意的是，无论是节目开头的“开场秀”还是前半部分的“说新闻”，刘仪伟的“笑谈”无不来源于生活，用普通老百姓的趣闻逸事来评论老百姓关心的、从财经要闻到街头巷尾的琐事。有意使用与受者共同或相近的符号体系，这就使得《东方夜谭》的“娱乐精神”能感染到更多的受众，更多层次的观众能参与进来“共同娱乐”，更容易“传播致效”。

其次，从主持人对节目的操控能力看刘仪伟。

刘仪伟在节目的“嘉宾访谈”时间都要与一位请来的嘉宾对话，这位嘉宾必须是“最有名的人，最有趣的人，最有说头的人”。在这种电视谈话中，刘仪伟秉持“我们的节目让明星笑，不让明星哭”的原则，把握整个谈话，调动、激发嘉宾的谈话热情，使谈话向娱乐方向跟进，有意营造出“东方夜谭　一笑而过”的谈话氛围。例举一期刘访谈一位从印度回来开瑜伽馆的嘉宾。

主持人：马上进入对话时间，今天我们的嘉宾是一位女士，很特别，她曾经做过ELLE杂志的主编，后来突然之间辞职不干，然后一个人只身前往印度，据说去修炼瑜伽，还从印度带回个瑜伽大师傅，然后开了一个瑜伽馆，好，有请尹岩女士。

主持人：我们就是对您很好奇，为什么会一个人去印度？

尹岩：一个人去印度啊！印度其实是一个很长时间的情结。

主持人：对，我们知道很多人对某个地方都有情结，但是很多人都会两个人或者三个人或四个人去，你一个人去。

尹岩：印度这个地方是去内观的一个地方。

主持人：观就是观看。

尹岩：观看自我。

主持人：照镜子去了。

尹岩：对，而且是给自己的心照镜子，脸老照就不用照了，所以内观去嘛！旁边有人很干扰的，肯定就一个人去。

主持人：如果是有一个男人陪你去的话，老看你的话也会有干拢？

尹岩：是。他老看别人我也烦。 　　

“照镜子去了”、“如果是有一个男人陪你去的话，老看你的话也会有干拢”这些话的插入，可以看出刘仪伟以他的话语幽默引导两个人的谈话不至变成仅仅是围绕某个主题的访谈，而是更突出谈话的娱乐性元素。

另外，从刘仪伟在谈话中透出的心态也可以看出他对节目中谈话“节奏感”、“娱乐感”的有效把握和操控。

根据美国贝尼尔在的《西方组织行为学》中提出的观点，每个人在心理上、性格上所处的状态特点成为“自我心态”，并将“自我心态”划分为“父母心态”、“成人心态”、“儿童心态”三种，且彼此间存在相互作用。

在这种嘉宾访谈中，谈话双方都既是传者又是受者。“自我心态”对谈话双方间的相互作用有重要影响，尤其是刘仪伟作为“访者”一方，要想充分挖掘出嘉宾可供观众“精神娱乐”的有趣细节，就不仅要有“成人心态”更要有儿童般的好奇、好问甚至“曲解”。刘仪伟在这方面做的非常到位、出彩。接上面的例子：

主持人：床幔就是蚊帐吗？（“明知故问”般的“好问”——笔者注）

尹岩：是啊！

主持人：我觉得就是蚊帐。

尹岩：但是你是说功能，我是说气氛。

主持人：就说明那地方有蚊子。

尹岩：嗯！那地方是浪漫，你用床幔是防蚊子的。

主持人：那你晚上睡觉的时候要不要把幔关起来。

尹岩：是啊！

主持人：还是防蚊子。（孩子般的执拗和可笑——笔者注）

尹岩：这是帮助想象力的。

主持人：那现在你开的那个瑜伽馆怎么样。

尹岩：我觉得开的瑜伽馆是一个特别的感动。

主持人：这里面有一个挺好玩的事儿，我们都知道你是到了印度以后，跟一个印度的小伙子，那个男孩。

尹岩：接着说，说清楚了，这话有歧义。

主持人：跟一个印度的小伙子认识了，那个小伙子是专门教人瑜伽的老师，这个人很年轻。　

在这段对话中，嘉宾更多的处于一种“成人心态”时段，刘仪伟则以“成人心态”和“儿童心态”的交融来与嘉宾交流。这就使得对话充满了娱乐。

同样，从例举的这则访谈中，我们也能明显的感受到刘仪伟独特的“言语体系”，凸显出他较强的符号能力。

再次，从主持人的个人魅力重要性看刘仪伟。

被誉为“四大先驱”之一的美国耶鲁学派代表卡尔·霍夫兰有言道：“最可能改变一次传播效果的方法之一，是改变传播对象对传播者的印象，传播者有威望吗？可爱吗？是同我一样的人吗？”对于主持人来说，这便是一种个人魅力的综合印象，一般认为是所谓“四有”的综合显示：有形象、有个性、有文化、有阅历。（③）《东方夜谭》能成为深受观众接受和欢迎的娱乐节目，刘仪伟个人魅力的吸引也是其中重要的因素。刘的形象不是“青春靓丽”的，但平头、光净的圆脸，机灵利落的四川男人形象更能让观众“过目不忘”。刘仪伟不仅语言幽默诙谐，在谈话中表现出他深厚的文化功底和天马行空的活跃思维，特别容易引起观众兴趣与注意的就是他丰富的“非语言符号”。

不论是在“站姿”的开场秀中还是在“或坐或站”的“说新闻”中，亦或在“坐姿”的嘉宾访谈中，刘仪伟的各种手势、表情等非语言符号与他的语言传播行为相伴相随，并互�

自知堂

关于作者

日历　年月日

快速登录

快速通道

博客搜索

最新文章

文章索引

在线留言

最新评论

媒体链接

语言研究

广电重镇

生活艺术

媒介研究

访问统计：
文章个数:33
评论个数:0
留言条数:0

自知堂

文章

《生活》栏目的品牌化发展之路

自知堂

关于作者

日历 document.write(d.getFullYear());年document.write(d.getMonth()+1);月document.write(day)日

快速登录

快速通道

博客搜索

最新文章

文章索引

在线留言

最新评论

媒体链接

语言研究

广电重镇

生活艺术

媒介研究

访问统计： 文章个数:33 评论个数:0 留言条数:0

自知堂

文章

《生活》栏目的品牌化发展之路

日历　年月日

访问统计：
文章个数:33
评论个数:0
留言条数:0